Театральная энциклопедия - попов

ПОПОВ, Алексей Дмитриевич [12 (24). III. 189218. VIII. 1961] рус. сов. режиссёр, теоретик т-ра, педагог. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммушстич. партии с 1954. Начал творч. путь сотрудником МХТ в 1912. Играл в МХТ и 1-й Студии МХТ (1912-18) роли:

Василий ("Мысль" Андреева), Аполлон ("Провинциалка" Тургенева), Дантье ("Гибель ,, Надежды"" Хейерманса) и др. Первая режиссёрская работа П. "Незнакомка" Блока в Мансуровской студии (1916) осталась незавершённой. В 1918-23 - актёр, режиссёр и руководитель Т-ра студийных постановок (Кострома); пост. здесь "Потоп" Бергера и "Сверчок на печи" по Диккенсу (по режиссёрским экспликациям 1-й Студии МХТ), "Ученик дьявола" Шоу, "Вечер чеховских миниатюр", "Вечер, посвящённый Парижской Коммуне", "Женитьба Фигаро";

"Волки" Роллана, "Невероятно, но возможно" Плетнёва. В 1923 П. возвратился в Москву и стал режиссёром 3-й Студии МХАТа (с 1926 - Т-р им. Вахтангова). Первая пост.-"Комедии Мериме" (1924). П.-организатор и воспитатель ряда творч. коллективов, убеждённый реалист. Он оказал большое воздействие на формирование идейно-художеств. позиций Т-ра им. Вахтангова (где работал до 1930) и на творч. судьбу Т-ра Революции (в к-ром он был художеств. рук. в 1930-35). Пост. своих лучших совр. спектаклей П. осуществлял в тесном контакте с сов. драматургами, отражая совр. проблемы, добиваясь их философско-идейного решения. В спектаклях 20-х гг. - "Виринея" Сейфуллиной и Прав-духина (1925), "Разлом" (1927) в Т-ре им. Вахтангова был создан образ народа, творящего революцию, перед зрителями предстали большие социальные полотна. Поэзию и героич. пафос труда раскрывали спектакли "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932) и "После бала" (1934) Погодина (пост. в Т-ре Революции), ставшие важным этапом в истории сов. т-ра. Эти спектакли передавали одухотворённость повседневной жизни. Режиссёр требовал от актёров "волнения от мысли", внимания к интеллектуальной природе сов. человека. В 1935-60 П. возглавлял Центр, т-р Красной (ныне Советской) Армии.

Лучшие совр., историч. и историко-революц. спектакли П., поставленные в ЦТСА, - "Год 19-й" Прута (1936) "Падь Серебряная" Погодина (1939), "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (1939), "Степь широкая" Винникова (1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Флаг адмирала" Штейна (1950; Гос. пр. СССР, 1951), "Поднятая целина" по Шолохову (1957) и др. - отличаются идейной и художеств. значительностью. В жанре героич. комедии была пост. пьеса "Давным-давно" А. К. Гладкова (1942; Гос. пр. СССР, 1943). Великая победа над фашизмом запечатлена в эпич., народ но-героич. спектакле "Сталинградцы" Чепурина (1944). Проникновенное понимание ярких индивидуальностей сов. людей, их богатого духовного мира отличало все спектакли П. о современности.

Значителен вклад П. в интерпретацию классики на сов. сцене. Он глубоко раскрыл гуманизм мировоззрения Шекспира, показав оптимизм, страстность, непреклонную волю его героев - "Ромео и Джульетта" (Т-р Революции, 1935, 2-я сценич. ред.-1948), "Укрощение строптивой" (Центр, т-р Красной Армии, 1937). Неистребимой силе любви посвящён спектакль "Ромео и Джульетта". Идея борьбы за человеческое достоинство лежала в основе спектакля "Укрощение строптивой". Осуществляя пост. "Ревизора" (1951), П. передавал огромный темперамент мысли, силу воображения Гоголя, его желание пробудить в человеке сознательное отношение к жизни.

В своей режиссёрской практике и теории П. развивал лучшие традиции рус. режиссуры, добивался синтеза творческих принципов К.С.Станиславского, В. И. Немировича-Данченко и Е. Б. Вахтангова. Черты его режиссёрского метода - идейная активность, острое ощущение времени, жизненного материала, стиля автора, своеобразия актёрских дарований. В своих спектаклях П. изображал народ как истинного творца истории. Особое внимание уделял разработке принципов построения нар. сцен. Утверждая принципы школы переживания в актёрском иск-ве, П. стремился к созданию полнокровных человеческих характеров, к эмоциональности, образности театр. представления (П. выдвинул тезис о "замысле, одухотворённом большой идеей, выраженном в эмоционально-образной форме"). Большое значение для развития сов. театр. иск-ва имеют тео-ретич. работы П., в к-рых он утверждает решающую роль прогрессивного мировоззрения в творчестве, требует идейного и этич. единства театр. коллектива. П. теоретически обосновал и осуществил в своих лучших спектаклях требование идейной и художеств. целостности спектакля, гармонии всех его частей, единства формы и содержания, строгого соответствия сценич. и жизненной правды.

Много внимания уделял П. развитию мастерства актёров. Участие в его пост. сыграло большую роль в формировании иск-ва актёров разных поколений - Б. В. Щукина, М. Ф. Астангова, М. И. Бабановой, Д. Н. Орлова, Л. И. Добржанской, Л. М. Фетисовой, А. А. Попова и др. П. добивался от актёра перевоплощения на основе подлинного человеческого переживания, идейной страстности, неотделимой от мастерства, эмоциональности, проникнутой волей, мужеством. П. был воспитателем мн. актёров и режиссёров. С 1919-на педагогич. работе. Преподавал в уч-ще при ЦТКА и в ГИТИСе (с 1940- профессор, в 1961 - худ. рук. ГИТИСа). Режиссёры, ученики П., работают во мн. т-рах Сов. Союза и за рубежом (Б. А. Львов-Анохин, А. Б. Шатрин - Москва, В. Адамек, Ч. Коварж, Е. Шмералова - Прага, В. Понсо - Таллин, и др.).

Соч.: Художественная целостность спектакля, М., 1959; Спектакль и режиссер, М., 1961; Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; Искусство великой эпохи (Советский актер и его герои), в сб.: Работа режиссера над советской пьесой, М.-Л., 1950; Опыт режиссерского построения народных сцен, в сб.: Вопросы режиссуры, М., 1954, Вахтангов-надежда Станиславского, в сб : Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959; Об искусстве перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М., 1962.

Лит.: Зоркая Н., Творческий путь А. Д. Попова, М., 1954; Проблемы образа в сценическом творчестве (Материалы занятий), вып. 1, М., 1959 (Творческ. лабор. нар. артиста СССР А. Д. Попова). А, О.